Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

Andrei Tarkovski nimi on teada, et mis tahes arenenud välismaa publikule. Meil on meeles 10 muud, mitte kõige ilmsem, kuid mitte vähem tähtis autorid.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

On vähe kahtlust, et uus film Andrei Zvyagintsev on "Mõttetu" siseneda programmi 70. Cannes'i filmifestivalil. Õigused maalid rentimine enamikus Euroopa riikides on ostetud ammu enne esietendusest "pime" - rahvusvaheline edu "Leviathan" tsementeeritud oma maine kõige ekspordi Zvyagintsev Vene direktor. Visuaalne keerukus, aeglaselt ja vaimsus võimaldavad välismaalastel võrrelda seda Tarkovski (mis muidugi on lihtne vaidlustada, kuid nüüd ei ole sellest).

Nimekiri rahvusvaheliselt tunnustatud Vene filmitegijad teada: lisaks kaks Andreev, see on Herman Sokurov, Mihhalkov, Konchalovsky hiljuti - Serebrennikov, alles hiljuti - Lungin alates väga vanade meistrite - Eisenstein, Vertovini, Barnet. Kuid välismaa filmifriike austame mitte ainult neid. Esquire laiendati nimekirja võlurid filmi et Vana ja Uus Maailm on hea meel mitte ainult (ja mitte nii) salapärane Vene hinge, kui palju quirkiness ja sõita.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

1. Arthur Aristakisyan (1961. aastal sündinud aastas)

Omandada staatuse kultus religioossete luuletaja Saint vaesuse ja asocial Aristakisyanu piisav kahe täispika filmi vabastatakse peaaegu kümme-aastast vaheaega - on "Palms" (1993) ja "koht Earth" (2001). Kuid tema absoluutne geenius filmitegija sunnitud uskuma juba, kui ta oli üliõpilane Kinematograafia Instituudi. (Alates 1988. aasta 1993. Ta õppis ülikooli dokumentaalfilme töökojas operaator Alexander Kochetkov). 1990ndate lõpus, instituudi ikka legende uskumatu Arthur. Igor Sadchikov, sel ajal prorektor VGIK meenutada, et ta tuli Chisinau ja ekstsentriline noormees ei lubatud vaid veeta päev ja ööbida otse klassiruumis (hostel noor lavastaja ei suutnud seista), kuid seal ja praadida kartuleid. "Palms" Aristakisyan shot seas Chisinau kodutute viis aastat, ja selle "Kohad Maal" on paigutatud kaasaegne hipi kommuunis. Need filmid on reisinud maailmas ja nüüd ja siis leiti repertuaari Cinematheque. Töötamise kohta Aristakisyanom unistanud Carlos Reygadas, kes pidi toota Mehhiko film Arthur ohtlik teema lastega kaubitsemise. Projekti ei läbi - nagu ka madala eelarvega dokumentaalfilm India tüdruk kaks nägu ühel pea ja kõik muud projektid. Ühes hiljutises intervjuus ajakirjale "Kino Art" Aristakisyan ütles: "Ideed - täielikult, kuid nad ei sobi mulle, sest nad kõik käivitada festival huvitav film, kuid ei midagi enamat. Tahaksin kirjutada mõned ikooni. " Direktor ja isik, kes tegelikult sobib mõiste "raske" tahtlikult keeldunud imiteerida formaat festival. Kuid isegi kahtlane maine erak Aristakisyan küljed: ta tegeleb lavastamise Moskva koolis uue filmi.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

2. Alex Herman, Jr. (sünd 1976 aastas)

Siin, nagu nad ütlevad, nimi nõuab ja aitab: tähelepanu rahvusvahelistel festivalidel suure poeg Alexis Herman, ei kartnud teha oma isa elukutse, oli tagatud algusest peale. "Viimane rong", immerses vaataja sünge, määrdunud, köha sõjalise põrgu 2004. oli "Horizons" 60. Veneetsia filmifestivalil ja sai eripreemiad Luigi De Laurentiis Award (see on kummaline, et samal aastal, kõikidest teistest peamistest auhinna Marco Bellocchio filmiga "Tere, öö", kuid võitis tundmatu vene rookie Zvyagintsev jutu "The Return").

Üsna varsti, Herman Jr., ühendades realistliku absurdini, terav stiil isa tulnud glamuuri, sai regulaarne juures peamine Veneetsia konkurentsi. Aastal 2008, tema "Paper Soldier" sai Silver Lion, kuid ei olnud uuesti perspektiivis (ainult peaauhinna võitjad saada korduste) - ja mõned Prantsuse filmide siis peaaegu nutsin, sest ta jäi filmi. Pidin teda maha rahustada: "Oh Herman, siis kindlasti näidata Prantsusmaal." Viimase täna tööd Alexei - kootud düstoopiaühiskonna romaanid "Under Electric pilvisus" - 2015. aastal külastas Berliini filmifestivalil. Aga kas sama nõudlus maailmaareenil tema uus film, öelda ette on raske - väga spetsiifiline materjal: elulugu Sergei Dovlatovi.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

3. Muratova (sünd 1934 aastas)

Muratova ülevus on võrdeline selle väljakutse professionaalne saatus: haruldane Nõukogude direktor silmitsi nii palju keelud ja tagakiusamised. Kõigi oma silmatorkavad apoliitilised Kira irked tsensorid miski muu: eriline, kangekaelsus, võimetus ohustada. Tema debüüt, "Brief Encounters" (1969) oli "kolmanda ekraani" ja teine ​​film "The Long Goodbye" (1971) panna riiulile kuni 1987 aastal. Kolmas - "tundmaõppimine laia maailma" - tehti pärast kaheksa-aastast vaheaega ja neljas film kohandamine õpiku lugu Korolenko "Üks Grey Stones" (1983), oli nii takerdub toimetajad, et Muratova on eemaldatud tema nime krediiti (algne versioon ei jäänud, üks mis on allkirjastatud "Ivan Sidorov").

Ümberkorraldust Muratova saanud carte blanche - tulistada, mida sa tahad. Taas konflikti: oma hinnatud Berliinis "asteenilised sündroom" (1989) kahe aasta jooksul ei saanud minna kodumaise piletikassa sest kiire rõve monoloog kangelanna. Tolleaegne kultuuriminister näitleja ja lavastaja Nikolai Hubenko anus uputavad läbi vannun sõnad: "Kira, see on teie kapriis." "Jah, kapriis," - vastas paindumatu Muratova. Maailm avas Muratov samaaegselt ümberkorraldamise: "sentimentaalne Politseinik" 1992, au "Golden Leopard" 1994. aastal esietendus "igavese tagasituleku" Roomas Festival 2012 ja täieliku tagasiulatuva 2013 festivalil Rotterdam. See on hea, kuid välismaa fännid saavad Muratova ja kahetsusega - ei tea keelt, nad ei saa aru hämmastav foneetiline omapära tema maalid.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

4. Gleb Panfilov (1934 aastas)

Peaauhinna võitja kahe maailma suurima festivali - "Golden Leopard" Locarno jaoks debüüt "Ei tee kaudu Fire" (1969) ja "Golden Bear" Berliinis "riiulid" "Teema" (1987). See pole lugedes kulla MIFFi jaoks "Vassa" (1983) ja Cannes eripreemia "Ema" (1990). Kuid Panfilov mitte need, kes on peamiselt seotud "eksport" filmi - sest sügaval kastmist Nõukogude-Vene tegelikkust, ükskõiksus avalike suhete ja suhteliselt väike arv maalid: seal on ainult 10 (viimane - TV film Ostrovski " süüdi ilma süü "- tehtud th 2008). Täna Panfilov sageli töötavad teatris; esilinastus sel kuul - "Publik" laval teatri Rahvaste Inna Chourikova peaosas. Aga otsustades regulaarne reissues filme dvd ja blue-ray, hindan seda Euroopas palju kui meil. Igatahes, nagu luksuslik box seatud prantsuse, koos soovitustega kaanel nimed Panfilov - Tchourikova ei olnud Venemaal.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

5. Herbert Rappaport (1908-1983)

See ainulaadne filmitegija sündis Viinis, poeg sisserändajate linna. Tema professionaalne karjäär algas assistent Georg Wilhelm Pabst Berliinis pärast natside võimuletulekut koos Pabst emigreerus Ameerikasse, kus 1935. aastal ja alistus veenmise Nõukogude rahvakomissar filmi Boris Shumyatsky liikuda Nõukogude Liidu. Rappaport debüütlavastus oli löök "Lenfilm" antifašistlik film "Professor Mamlock" (1938). Pilt tuli välja laia vabastamist alles pärast sõda: 1938 trükitud koopiad kiiresti kinni - Natsi-Saksamaaga oli ikka püüdnud olla sõbrad.

Täna Venemaal Rappaport filmid heast peast mäletan paar spetsialistid: neid on vähe, hea kolmas tehakse koostöös teiste direktorid, kõige populaarsem - detektiiv et intriigid "tsehovikov" "Kaks piletit päevasel istungil" (1966), kus noor Zbrueva nagu sotrulnika SORVVO . Kuid Saksamaal ja Austrias esimese koha tänu kriitikud, kuraatorid Barbara Wurm ja Olaf Müller, festival publikule kiitusega Rappaport meistrina eri žanri filmide - muusikaline komöödia, sõda draama, spioon ja detektiiv thrillers, filmide, etenduste, andes näide trahvi mänge heli ja redigeerimiseks.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

6. Ivan Tverdovskiy I. (sünd 1988 aastas)

Autor provokatiivne, nipsakas stiliseeritud dokumentaalfilm lühikesed püksid "Like ootab bussi", "Snow" ja "Koer peksab" - nad isegi paljud spetsialistid kergemeelselt lubatud mitte-mängufilme - debüteeris täielikult meeter lõhkeaine sotsiaal-psühholoogiline draama "Klass korrektsioon." Film sai peaauhinna on "East of the West" festivalil Karlovy Vary. Järgmine film Tverdovskogo "Zooloogia" - valus ja lüüriline lugu naisest koos saba ja obscurantism Vene igavene elu - tuli juba peamised konkurentsi Karlovy Vary ja pärast festivali Toronto edukalt "müüdud" rentida Põhja-Ameerikas, Kanadas, Iirimaal ja Suurbritannias. Near noor kangelane meie kogud on kõik võimalused imeline rahvusvahelise karjääri: kujutlusvõime, julgust ja kutsealal tema poeg Ivan dokumentaalfilm Tverdovskogo kõik on korras.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

7. Nicholas Homeriki (sündinud 1975 aastal)

Üsna pikka aega peaaegu ametlikult peetakse Vene-Prantsuse režissöör: pärast suurema Kursused Stsenaristid ja Režissööride Khomeriki oli aspirandina Pariisi filmikooli La Fémis ja seejärel töötanud assistendina Philippe Garrel kohta "püsiv armuke", oli üliõpilane konkurentsi Cannes auhinna lühifilm "Üheskoos" ta osales osa Cannes'i filmifestivali "Un Certain Regard" (ja üks rolle filmis "977" mängitud geniaalne juht, Kauhukakara Prantsuse kino Leos Carax).

Pöördepunktiks oma karjääri tuli filmiga "Heart of bumerang" 2011.: ainus suur festival, näitama huvi, sai Moskva International. Siis Khomeriki, nagu läinud kodumaise filmi ja televisiooni turul, muutes eelkõige resonantsi detektiiv seeria "Dragon sündroom" (2012) ja Rahvapartei videolaenutus "Jäälõhkuja" (2016). Aga maha oma raamatupidamise rahvusvaheliste alguses - sama "Jäälõhkuja" toimub sel kevadel festival Wiesbadenis.

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

8. Marlene Khutsiyev (sünd 1925 aastas)

Classic Nõukogude sula filmi - sa ei tea midagi 1960, kui te ei näe täisversiooni "I Am Kakskümmend" kestab kolm ja pool tundi - on saanud rahvusvahelise tunnustuse alguses karjääri. 1965. aastal filmiga "Ma olen kakskümmend aastat" (tegelikult lühike, tsenseeritud versiooni "I Am Kakskümmend") jagas eripreemia Veneetsia filmifestivalil koos "Simeon-stylite" Buñuel. Viimase täna Hutsieva film "Infinity" ilmus 1992. aastal ja osales Berliini festivali konkurentsi, mis sai "uuenduslik" Alfred Baueri auhinna.

Lääne publikule taasavastas direktor 2015. aastal festivalil Locarno. Tagantjärele Hutsieva lisada mitte ainult klassikaline "Ma olen kakskümmend" sõnaga "juuli Rain", kuid ka esimene sõltumatu film "Kaks Fedor" ja alahinnatud televisiooni meistriteos "oli maikuu." Tulemus - pisarad silmis publik loodud furoori ja uus voor maailma kuulsust: Marlene Martynovich tagasiulatuva sõitis Mar del Plata, Mexico City, Lissabon, New York, Pariis ja Harvard Filmiarhiiv. Ja 2017. aastal Pariisi Cinematheque näitab haruldane kogemus Hutsieva dokumentaalfilm - peaaegu tundmatu Venemaa 1971. telefilm "The punapuri Pariisis."

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

9. Eugene Yufit (1961-2016)

Yufit - üks pioneere Nõukogude "paralleelselt" (st olemasoleva väljaspool riigi süsteem tootmine) filmi ja looja necrorealism - see on unikaalne suunas kunstis et kasvas patoloogiline anatoomia ja müstika, teaduse ja Guignol, zombi horror ja sotsialistliku realismi juhendid kohtuekspertiisi meditsiin ja saladuse surma kaugemale lõputu tögamine ja tõsidus.

Ametlik debüüt Yufit pidada täielikult meeter 1991 "Papa suri Külmataati", tehtud "Workshop esimese ja eksperimentaalne film" Alexis Herman. Aga enne "paavst" Yufit tehtud pool tosinat lühifilme, kelle nimed - nagu "orderlies kaubeldavad" või "Siga enesetapu" - ütlevad sisuliselt "necrorealism" paremini kui mis tahes analüütiline tekste.

Tema viimane film "bipedalism" Yufit tehtud 2005. aastal sama aasta ta tegi suurte solo tagasiulatuva festival Rotterdamis. Kõik kinematograafiateost Yufit on äärel kaasaegse kunsti - ja hõlmab lisaks maale ja fotode kogud suurimad muuseumid, sealhulgas New Yorgi MoMA.

Vene avaliku - ja mitte ainult lai - Yufit oli alati liiga "teispoolsuse". Mis on täiesti teadlik, öeldes näiteks intervjuu Radio Liberty: "Ma ei sobi kontekstis kaasaegse vene kino, hoolimata sellest olemas. Ja viimase kolme filmi rahastas Lääne sihtasutused. Vene kinoisteblishment distantseerumisele mind, sest seni on see midagi neile arusaamatu. See on kitsas ring pealtvaatajate millel on teatav esteetiline elamus muuseumile festivalide ja näitab. "

Riigisisesed direktorid, mille väärtus piiril

10. Friedrich Ermler (1898-1967)

Nimi Ermler paljude seotud üksnes Stalini - tegelikult Stalini preemia I aste ja juhina "Lenfilm" Ermler tõi Poolametlik elulugu Sergei Kirovi "Great Citizen". Muidugi, tema filmograafia hiiglased suur totalitaarse stiilis torn "See kaitseb kodumaa" (1943), "Great Break" (1945) ja "The Great Power" (1949). Aga ebaõiglaselt unustatud ja võetud ajastu tummfilm rabe ja humaanse meistriteos "Katka - paber laap" (1926), "The House hangede" (1928), "Fragment Empire" (1929). Ja "suur kriis" - ood ülemate suunatud Stalingradi lahing - võitis Grand Prix esimese sõjajärgse Canna, mitte poliitilistel põhjustel. Läänes Ermler au ülev realism, draama ja historitsism. Tema viimase maali oli kunsti- ja ajakirjandusliku töö "kohtule ajalugu" (1965), ei ole üheselt mõistetav dialoogi Vassili Shulgin, rahvuslaste Monarkisti ja ideoloog Valge liikumine: 2014 näitab see film sai aistingu suurim festival dokumentaalfilmid Doclisboa.